domingo, 30 de enero de 2011
CLASE 1
CONTENIDO TEÓRICO
TEMA: ARTE
Por Luis Antonio Luviano Flores
Para iniciar el estudio del arte, recordarás que partimos proponiendo una situación concreta que seguramente ya habías enfrentado en algún momento de tu vida, nos referimos a la experiencia de dibujar un árbol.
En este dibujo es posible delimitar dos universos: el objetivo y el subjetivo. A lo largo del curso tomaremos constantemente ejemplos que tengan que ver con esta división, ¿recuerdas lo que vimos de cada planteamiento?
Orientación objetiva: Hace referencia a lo que es material, ya que, como el término lo señala, hace alusión al objeto, a algo concreto, bien definible, al mundo palpable y, de alguna manera, comprobable de las cosas. Recordarás que las cuestiones objetivas atañen a la mayoría de las ciencias.
Orientación subjetiva: Hace referencia a lo que es inmaterial, ya que, como el término lo señala, hace alusión al sujeto, y éste conlleva cuestiones que tienen que ver con el pensamiento, la imaginación, es decir, lo impalpable e indefinible de las cosas.
Es bien cierto que algunas ciencias tratan de evitar las cuestiones subjetivas, puesto que el método científico se basa en estructuras objetivas comprobables. Sin embargo no es motivo para tomar una postura de indiferencia ante los fenómenos subjetivos, ya que, lo que nos distingue como seres diferentes, creativos e imaginativos es la subjetividad. Recordarás que las cuestiones subjetivas pertenecen a las artes y que la Estética se encarga de su estudio.
Bien, volvamos a nuestro ejemplo del dibujo del árbol. Por un lado, el mundo objetivo se manifiesta en la representación del tronco, ramas, raíces, hojas, que se encuentra en el mundo físico que nos rodea. Todo árbol tiene una estructura básica, lo que nos permite reconocerlo como tal.
Paralelo a este mundo se manifiesta otro, más sutil, e igualmente verdadero y que tiene que ver con las características del mundo subjetivo, es decir, que se enlaza directamente con el autor del dibujo. De ahí las representaciones personales. Habrá quien lo represente recto hacia el cielo, y parezca fuerte, sólido y vital. Habrá quien lo haga retorcido y con muchas ramas, y nos dé la sensación de nostalgia y soledad. Alguien le pondrá muchas hojas, o lo llene de frutos, y nos parezca lleno de vida y de esperanza. etc.[1] ¿Te das cuenta de la importancia que tiene el mundo subjetivo y de la relación que debe tener con el arte?
[1] R. Ivelic, K., Fundamentos par al comprensión de las artes, Chile, Universidad Católica de Chile, 1997, p. 11.
Entendido esto, ahora es buen momento para que tengamos un acercamiento con la definición del arte. Seguramente te habrás encontrado con múltiples definiciones, y esto es porque las manifestaciones artísticas cambian constantemente, de igual manera que cambian las formas del pensamiento a través del tiempo. Pero tratemos de entender algo que es general al arte, prepárate para poner en práctica lo que analizaste de objetividad y subjetividad.
Para empezar, hay que considerar al arte como el modo más perfecto de expresión que ha logrado la Humanidad[1]
Pensemos en que durante la Historia, el hombre ha creado objetos útiles que han sido necesarios para su existencia. Asimismo el hombre ha creado lenguajes y símbolos sumando una impresionante cantidad de saber. Podemos asegurar que nunca se han agotado sus recursos e inventiva. El hombre siempre se ha manifestado creando cosas que superan a otras sucesivamente; mejores utensilios, eficientes armas para la cacería, etc.; que podemos definir como elementos objetivos.
Sin embargo más allá de estos elementos materiales, existen otros elementos llamados subjetivos que atienden al instinto, a la intuición y al misterio y no a un aspecto meramente utilitario[2] Las vías de estos elementos las encontramos en la imaginación y la sensibilidad. Sus componentes son eminentemente creativos y se orientan a cuestiones espirituales e imaginativas. El desarrollo de estos elementos subjetivos, ofrece modos distintos y más profundos de aprehensión. Los objetos han sido rebasados en su aspecto utilitario, por que el hombre deja de hacerlos para algo meramente útil y la razón de ser de estos objetos obedece a fines espirituales. En esto ahondaremos más adelante.
Siempre pensemos que el arte intenta decirnos algo: algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo.[3] Sin él no podríamos comprender a la Humanidad y su Historia, ya que en el arte el hombre llega a reconocer su mundo y lo manifiesta, lo expresa. Por lo tanto debemos admitir la importancia del conocimiento artístico.[4]
Arte y artesanía.
Tenemos que distinguir, en segundo lugar, la artesanía del arte [5] Pensemos que México es un país extremadamente rico en producción artesanal. Por esa misma familiaridad que tenemos con las artesanías, a veces no sabemos cuál es la diferencia entre las artesanías y el arte, vamos a ver cuál es.
La obra artesanal tiene una finalidad práctica: saber hacer algo que sirva para algo. El artesano necesita de la técnica, enseñada a través de un proceso de adiestramiento. De aquí depende su habilidad y su trabajo se distingue por su durabilidad y funcionalidad. Cabe mencionar que el artesano produce en serie sus objetos, es decir, un objeto es igual a otro y otro, y de esta manera puede comercializar sus productos. Su aspecto de realización es objetivo. Estas obras no tienen mucho que ver con lo que veremos en el curso, con el quehacer emparentado con lo artístico. Sin embargo pensemos que la a artesanía adquiere otra calidad muy distinta cuando se hace presente lo que denominaremos como tekhne, que definimos como el alma de la obra artesanal.[6]
Aunque técnica proviene del griego tekhne, nosotros utilizaremos tekhne para entender un saber hacer que implica una sabiduría y pasión por lo que se hace, un hacer tan bien las cosas que tiene que ver con el respeto e identificación con el material con que se trabaja, dando como resultado un objeto, que puede, superar inclusive su utilidad. Cuando decimos supera su utilidad, nos referimos a que sigue siendo un objeto útil para algo, pero que esa utilidad ha quedado rebasada por sus características de elaboración; por la pasión, cuidado y sabiduría con que ha sido realizado. Este objeto se acerca a una liberación de la sensibilidad, por eso podemos decir que es un intermedio entre artesanía y arte. Aunque el objeto realizado con tekhne es la puerta de entrada a lo artístico, no ha logrado superar del todo su aspecto objetivo[7]
¿Te has enfrentado a una experiencia que tiene que ver con un objeto elaborado tan pulcramente, que te atrapa la calidad en la que fueron trabajados sus materiales; por ejemplo una alhajero antiguo, o un objeto especial que guardes en casa? Existen coleccionistas que valoran objetos de esta naturaleza, objetos como por ejemplo los violines Stradivarius.
Estos objetos pueden conducirnos a una experiencia que se acerca a la experiencia estética, de la cual hablaremos más adelante.
De alguna manera, todos, aunque sea en un grado muy modesto, concretamos algo de tekhne en nuestra vida diaria: cuando nos preocupamos de que un trabajo determinado esté realizado con el mayor empeño y cuidado posible. Cuando pulimos un objeto de plata para sustituirle su brillo y lo hacemos con el mayor cuidado por el aprecio que le tenemos. Cuando limpiamos con delicadeza y esmero las hojas de una planta para devolverles su color natural, su textura, sus nervaduras. Sentimos a través de todas estas actividades, que una suave luz de tekhne ilumina nuestro hogar.[8]
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RESUMEN DE LA CLASE 1:
La artesanía tiene que ver con la elaboración de objetos de utilidad con un fin comercial, cuyo trabajo se distingue por su durabilidad y su funcionalidad. Estos trabajos generalmente son producidos en serie y su aspecto de realización es objetivo.
Un objeto artesanal realizado con tekhne, ha sido construido con alma, que es un saber hacer que implica sabiduría y pasión por lo que se hace. Estos objetos pueden, incluso, superar el aspecto utilitario de producción. La tekhne nos atrapa y, aunque nos acerca a una experiencia estética, su aspecto objetivo de producción no ha sido del todo superado.
El arte es el modo más perfecto de expresión de la Humanidad. Supera el aspecto utilitario de producción. Tiene que ver con elementos subjetivos que atienden al instinto, a la intuición y al misterio, y sus vías son la imaginación y la sensibilidad. El arte es una manifestación de la totalidad del mundo, de las experiencias de vida del artista y del misterio de las cosas.
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[1] H. Read, Arte y Sociedad, Barcelona, Ediciones de bolsillo, 1970, p. 20
[2] Id., p. 16
[3] Id., p. 21
[4] Id., pp. 20-21
[5] Id., p. 14
[6] R. Ivelic, K., Fundamentos par al comprensión de las artes, op., cit., p. 58
[7] Ibídem
[8] Id., p. 591997, p. 11.
Recuerda la Actividad Extraclase 1.
Tomando en cuenta lo que has aprendido; Realiza (en un formato que esté relacionado con el formato del diseño de tu cuaderno original) una actividad en la cual tú puedas distinguir el arte de la artesanía. Recuerda que se trata de no redactar nada, la solución debe ser completamente visual y original. La técnica es libre, puedes hacer dibujos en lápiz o colores, recortes de revista, periódico etcétera.
¡Púlete en cada una de tus actividades extraclase recuerda que se trata de tu promedio!
Nos vemos la pròxima semana
TEMA: ARTE
Por Luis Antonio Luviano Flores
Para iniciar el estudio del arte, recordarás que partimos proponiendo una situación concreta que seguramente ya habías enfrentado en algún momento de tu vida, nos referimos a la experiencia de dibujar un árbol.
En este dibujo es posible delimitar dos universos: el objetivo y el subjetivo. A lo largo del curso tomaremos constantemente ejemplos que tengan que ver con esta división, ¿recuerdas lo que vimos de cada planteamiento?
Orientación objetiva: Hace referencia a lo que es material, ya que, como el término lo señala, hace alusión al objeto, a algo concreto, bien definible, al mundo palpable y, de alguna manera, comprobable de las cosas. Recordarás que las cuestiones objetivas atañen a la mayoría de las ciencias.
Orientación subjetiva: Hace referencia a lo que es inmaterial, ya que, como el término lo señala, hace alusión al sujeto, y éste conlleva cuestiones que tienen que ver con el pensamiento, la imaginación, es decir, lo impalpable e indefinible de las cosas.
Es bien cierto que algunas ciencias tratan de evitar las cuestiones subjetivas, puesto que el método científico se basa en estructuras objetivas comprobables. Sin embargo no es motivo para tomar una postura de indiferencia ante los fenómenos subjetivos, ya que, lo que nos distingue como seres diferentes, creativos e imaginativos es la subjetividad. Recordarás que las cuestiones subjetivas pertenecen a las artes y que la Estética se encarga de su estudio.
Bien, volvamos a nuestro ejemplo del dibujo del árbol. Por un lado, el mundo objetivo se manifiesta en la representación del tronco, ramas, raíces, hojas, que se encuentra en el mundo físico que nos rodea. Todo árbol tiene una estructura básica, lo que nos permite reconocerlo como tal.
Paralelo a este mundo se manifiesta otro, más sutil, e igualmente verdadero y que tiene que ver con las características del mundo subjetivo, es decir, que se enlaza directamente con el autor del dibujo. De ahí las representaciones personales. Habrá quien lo represente recto hacia el cielo, y parezca fuerte, sólido y vital. Habrá quien lo haga retorcido y con muchas ramas, y nos dé la sensación de nostalgia y soledad. Alguien le pondrá muchas hojas, o lo llene de frutos, y nos parezca lleno de vida y de esperanza. etc.[1] ¿Te das cuenta de la importancia que tiene el mundo subjetivo y de la relación que debe tener con el arte?
[1] R. Ivelic, K., Fundamentos par al comprensión de las artes, Chile, Universidad Católica de Chile, 1997, p. 11.
Entendido esto, ahora es buen momento para que tengamos un acercamiento con la definición del arte. Seguramente te habrás encontrado con múltiples definiciones, y esto es porque las manifestaciones artísticas cambian constantemente, de igual manera que cambian las formas del pensamiento a través del tiempo. Pero tratemos de entender algo que es general al arte, prepárate para poner en práctica lo que analizaste de objetividad y subjetividad.
Para empezar, hay que considerar al arte como el modo más perfecto de expresión que ha logrado la Humanidad[1]
Pensemos en que durante la Historia, el hombre ha creado objetos útiles que han sido necesarios para su existencia. Asimismo el hombre ha creado lenguajes y símbolos sumando una impresionante cantidad de saber. Podemos asegurar que nunca se han agotado sus recursos e inventiva. El hombre siempre se ha manifestado creando cosas que superan a otras sucesivamente; mejores utensilios, eficientes armas para la cacería, etc.; que podemos definir como elementos objetivos.
Sin embargo más allá de estos elementos materiales, existen otros elementos llamados subjetivos que atienden al instinto, a la intuición y al misterio y no a un aspecto meramente utilitario[2] Las vías de estos elementos las encontramos en la imaginación y la sensibilidad. Sus componentes son eminentemente creativos y se orientan a cuestiones espirituales e imaginativas. El desarrollo de estos elementos subjetivos, ofrece modos distintos y más profundos de aprehensión. Los objetos han sido rebasados en su aspecto utilitario, por que el hombre deja de hacerlos para algo meramente útil y la razón de ser de estos objetos obedece a fines espirituales. En esto ahondaremos más adelante.
Siempre pensemos que el arte intenta decirnos algo: algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo.[3] Sin él no podríamos comprender a la Humanidad y su Historia, ya que en el arte el hombre llega a reconocer su mundo y lo manifiesta, lo expresa. Por lo tanto debemos admitir la importancia del conocimiento artístico.[4]
Arte y artesanía.
Tenemos que distinguir, en segundo lugar, la artesanía del arte [5] Pensemos que México es un país extremadamente rico en producción artesanal. Por esa misma familiaridad que tenemos con las artesanías, a veces no sabemos cuál es la diferencia entre las artesanías y el arte, vamos a ver cuál es.
La obra artesanal tiene una finalidad práctica: saber hacer algo que sirva para algo. El artesano necesita de la técnica, enseñada a través de un proceso de adiestramiento. De aquí depende su habilidad y su trabajo se distingue por su durabilidad y funcionalidad. Cabe mencionar que el artesano produce en serie sus objetos, es decir, un objeto es igual a otro y otro, y de esta manera puede comercializar sus productos. Su aspecto de realización es objetivo. Estas obras no tienen mucho que ver con lo que veremos en el curso, con el quehacer emparentado con lo artístico. Sin embargo pensemos que la a artesanía adquiere otra calidad muy distinta cuando se hace presente lo que denominaremos como tekhne, que definimos como el alma de la obra artesanal.[6]
Aunque técnica proviene del griego tekhne, nosotros utilizaremos tekhne para entender un saber hacer que implica una sabiduría y pasión por lo que se hace, un hacer tan bien las cosas que tiene que ver con el respeto e identificación con el material con que se trabaja, dando como resultado un objeto, que puede, superar inclusive su utilidad. Cuando decimos supera su utilidad, nos referimos a que sigue siendo un objeto útil para algo, pero que esa utilidad ha quedado rebasada por sus características de elaboración; por la pasión, cuidado y sabiduría con que ha sido realizado. Este objeto se acerca a una liberación de la sensibilidad, por eso podemos decir que es un intermedio entre artesanía y arte. Aunque el objeto realizado con tekhne es la puerta de entrada a lo artístico, no ha logrado superar del todo su aspecto objetivo[7]
¿Te has enfrentado a una experiencia que tiene que ver con un objeto elaborado tan pulcramente, que te atrapa la calidad en la que fueron trabajados sus materiales; por ejemplo una alhajero antiguo, o un objeto especial que guardes en casa? Existen coleccionistas que valoran objetos de esta naturaleza, objetos como por ejemplo los violines Stradivarius.
Estos objetos pueden conducirnos a una experiencia que se acerca a la experiencia estética, de la cual hablaremos más adelante.
De alguna manera, todos, aunque sea en un grado muy modesto, concretamos algo de tekhne en nuestra vida diaria: cuando nos preocupamos de que un trabajo determinado esté realizado con el mayor empeño y cuidado posible. Cuando pulimos un objeto de plata para sustituirle su brillo y lo hacemos con el mayor cuidado por el aprecio que le tenemos. Cuando limpiamos con delicadeza y esmero las hojas de una planta para devolverles su color natural, su textura, sus nervaduras. Sentimos a través de todas estas actividades, que una suave luz de tekhne ilumina nuestro hogar.[8]
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RESUMEN DE LA CLASE 1:
La artesanía tiene que ver con la elaboración de objetos de utilidad con un fin comercial, cuyo trabajo se distingue por su durabilidad y su funcionalidad. Estos trabajos generalmente son producidos en serie y su aspecto de realización es objetivo.
Un objeto artesanal realizado con tekhne, ha sido construido con alma, que es un saber hacer que implica sabiduría y pasión por lo que se hace. Estos objetos pueden, incluso, superar el aspecto utilitario de producción. La tekhne nos atrapa y, aunque nos acerca a una experiencia estética, su aspecto objetivo de producción no ha sido del todo superado.
El arte es el modo más perfecto de expresión de la Humanidad. Supera el aspecto utilitario de producción. Tiene que ver con elementos subjetivos que atienden al instinto, a la intuición y al misterio, y sus vías son la imaginación y la sensibilidad. El arte es una manifestación de la totalidad del mundo, de las experiencias de vida del artista y del misterio de las cosas.
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[1] H. Read, Arte y Sociedad, Barcelona, Ediciones de bolsillo, 1970, p. 20
[2] Id., p. 16
[3] Id., p. 21
[4] Id., pp. 20-21
[5] Id., p. 14
[6] R. Ivelic, K., Fundamentos par al comprensión de las artes, op., cit., p. 58
[7] Ibídem
[8] Id., p. 591997, p. 11.
Recuerda la Actividad Extraclase 1.
Tomando en cuenta lo que has aprendido; Realiza (en un formato que esté relacionado con el formato del diseño de tu cuaderno original) una actividad en la cual tú puedas distinguir el arte de la artesanía. Recuerda que se trata de no redactar nada, la solución debe ser completamente visual y original. La técnica es libre, puedes hacer dibujos en lápiz o colores, recortes de revista, periódico etcétera.
¡Púlete en cada una de tus actividades extraclase recuerda que se trata de tu promedio!
Nos vemos la pròxima semana
TRABAJOS FINALES
A continuación les presento algunos ejemplos de las carpetas de evidencias de los grupos del ciclo 2010 con los respectivos nombres de sus creadores que siempre demostraron ser unos grandes artistas:
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